Livro III

Esta é a capa do livro III (três) e abaixo você pode conferir algumas de suas páginas. Os conhecimentos aqui expostos, são resultado de anos de estudo com grandes orientadores e mesmo depois de não estar assistido, ter continuado, como até hoje continuo as pesquisas; grande e complexo são os fatores que devem ser estudados continuamente, como o abordado neste fascículo. Veja abaixo algumas de suas páginas e abordagem

Basicamente ao começar com um projeto; criar algo original (como você entenderá a criatividade é um processo de conexões). A originalidade é definitivamente a palavra-chave.

Mesmo que a idéia básica por trás do conceito não seja muito doce ou original busque o diferencial. Você não deve apenas torcer para ele , o projeto; o conhecimento da abordagem é que irá tornar o trabalho apto .

Muitas vezes eu olho e analiso outros projetos relacionados com o que eu estou no trabalhando isso significa pesquisa. A investigação tem efeito não de cópia; tem sim de compreensão de como os grandes artistas e mestres,trabalham ou trabalhavam, e esse aspecto é funcional em todas as esferas artísticas.

Depois disso, você pode tirar um monte de esboços rápidos tanto como forma de desenho, quanto de pintura, para praticar a dar solidez a idéia que você tem em sua minha cabeça.

A partir da pesquisa você pode verificar o que funciona, o que não, etc. Assim que resolver sobre a aparência do desenho ou pintura através dos apontamentos, é só uma questão de colocar isso no projeto definitivo.

Ao se familiarizar com a maneira de resolver certa questão estará mais familiarizado com o assunto. Isto é bom, pois possibilita você trabalhar com rapidez e isso poupa uma grande tempo. Quanto mais você sabe o que está fazendo, mais rápido será.

Eles acabam inevitavelmente desfrutar mais que os adultos por isso aprendem muito mais e mais rápido

Pode-se dizer que sim

Por alguma razão as crianças gostam de seus sapatos e todos mostram uma habilidade para o desenho. Mesmo aqueles que se consideram SEM TALENTO (embora a criança seja menos crítica comigo), quando na sala de aula, eles são convidados a desenhar qualquer forma, elas não questionam, só desenham.
Não leciono para crianças m mas as conheço bem ,pois o meu irmão e artista plástico Gil Pery leciona já a muitos anos para baixinhos(criançada).
Eles acabam inevitavelmente desfrutar mais que os adultos por isso aprendem muito mais e mais rápido

Quanto ao desenho, exige um pouco mais do artista, quanto à precisão ou aproximação máxima das linhas de expressão, ainda mais quando o trabalho é executado no conceito de massa.
Alguns me indagam: Jamil eu conheço pessoas que só pintam paisagens e embora possam existir ”coisas” nessa paisagem, eles não conseguem pintar casarios ou cavalos e continua; eu mesmo consigo pintar flores, como poderia pintar um cavalo e um rosto que requer muito mais precisão e domínio técnico. Você acha que uma pessoa pode aprender pintar qualquer coisa?
- O que eu proponho é em primeiro lugar, a pessoa fazer um bom curso de desenho, essa primeira etapa, bem orientada, é o ponto chave para você compreender as formas, seguindo passo-a-passo as orientações do instrutor, dessa forma compreenderá os segredos das veredas do desenho e da pintura de nível elevado.
Compreendendo todo processo criativo, começando a desenhar estruturas simples, do natural em preto e branco com vários tipos de material: lápis grafite, carvão, nanquim, etc. Para aprender o comportamento dos traços ao volume.
Os conceitos de análise de construção, leva a compreensão de como representar; isso implica em domínio do traçado.
A representação da topografia (relevos e tri-dimensionalidade) é compreender além dos conceitos de claro-escuro, também os conceitos de perspectiva e textura*. Algumas pessoas após algum tempo fazendo estudo acadêmico e impressionista, desistem; desistem certamente por não terem conseguido alcançar um padrão interessante e correm para outras correntes o que considero *O Olhar mais próximo – as chaves à percepção,

Valor

Bebê Urso

Muitos estudantes e até alguns artistas lutam e relutam para adequar ou entender com harmonia da cor.Realmente não é tão simples e existem duas maneiras de entender bem a harmonia das cores em sua pintura. A primeira é com o uso da teoria através do circulo cromático e orientado por um artista que domine o conceito. Logicamente têm muitos artistas que pintam bem, mesmo sem terem feito um grande estudo cromático; simplesmente se preocupando em deixar a natureza fazer o trabalho (mostrar as complementares, o valor etc.). Se bem que essa e muito mais difícil e o aspirante alem de levar três ou quatro vezes mais, pode também aprender de forma muito fragmentada.

Saturação

Do outro lado

A idéia é você ser capaz de apenas com as cores do nosso círculo cromático fazer todas e quaisquer cores e valores necessários. Conforme explicamos a estrutura do círculo cromático é formado pelas três cores fundamentais:amarelo, vermelho e azul, mas qual amarelo, qual vermelho e qual azul? Esse é um dos critérios da formação desse circulo; depois um dos espectros de grande relevância é qual a cor complementar mais específica. Conforme você viu, as cores da borda do circulo não tem misturas; ao passo que se convergem ao centro mais complementadas são usando a cor oposta correspondente. Faça...