O movimento

Embora naõ é muito aconselhavel, caso você ainda não tenha a compreesão de perspectiva.

pois o que pode parecer mais fácil, pode virar um tormento, mais, vá com calma que você consegue

Livro III

Esta é a capa do livro III (três) e abaixo você pode conferir algumas de suas páginas. Os conhecimentos aqui expostos, são resultado de anos de estudo com grandes orientadores e mesmo depois de não estar assistido, ter continuado, como até hoje continuo as pesquisas; grande e complexo são os fatores que devem ser estudados continuamente, como o abordado neste fascículo. Veja abaixo algumas de suas páginas e abordagem

Basicamente ao começar com um projeto; criar algo original (como você entenderá a criatividade é um processo de conexões). A originalidade é definitivamente a palavra-chave.

Mesmo que a idéia básica por trás do conceito não seja muito doce ou original busque o diferencial. Você não deve apenas torcer para ele , o projeto; o conhecimento da abordagem é que irá tornar o trabalho apto .

Muitas vezes eu olho e analiso outros projetos relacionados com o que eu estou no trabalhando isso significa pesquisa. A investigação tem efeito não de cópia; tem sim de compreensão de como os grandes artistas e mestres,trabalham ou trabalhavam, e esse aspecto é funcional em todas as esferas artísticas.

Depois disso, você pode tirar um monte de esboços rápidos tanto como forma de desenho, quanto de pintura, para praticar a dar solidez a idéia que você tem em sua minha cabeça.

A partir da pesquisa você pode verificar o que funciona, o que não, etc. Assim que resolver sobre a aparência do desenho ou pintura através dos apontamentos, é só uma questão de colocar isso no projeto definitivo.

Ao se familiarizar com a maneira de resolver certa questão estará mais familiarizado com o assunto. Isto é bom, pois possibilita você trabalhar com rapidez e isso poupa uma grande tempo. Quanto mais você sabe o que está fazendo, mais rápido será.

Eles acabam inevitavelmente desfrutar mais que os adultos por isso aprendem muito mais e mais rápido

Pode-se dizer que sim

Por alguma razão as crianças gostam de seus sapatos e todos mostram uma habilidade para o desenho. Mesmo aqueles que se consideram SEM TALENTO (embora a criança seja menos crítica comigo), quando na sala de aula, eles são convidados a desenhar qualquer forma, elas não questionam, só desenham.
Não leciono para crianças m mas as conheço bem ,pois o meu irmão e artista plástico Gil Pery leciona já a muitos anos para baixinhos(criançada).
Eles acabam inevitavelmente desfrutar mais que os adultos por isso aprendem muito mais e mais rápido

Quanto ao desenho, exige um pouco mais do artista, quanto à precisão ou aproximação máxima das linhas de expressão, ainda mais quando o trabalho é executado no conceito de massa.
Alguns me indagam: Jamil eu conheço pessoas que só pintam paisagens e embora possam existir ”coisas” nessa paisagem, eles não conseguem pintar casarios ou cavalos e continua; eu mesmo consigo pintar flores, como poderia pintar um cavalo e um rosto que requer muito mais precisão e domínio técnico. Você acha que uma pessoa pode aprender pintar qualquer coisa?
- O que eu proponho é em primeiro lugar, a pessoa fazer um bom curso de desenho, essa primeira etapa, bem orientada, é o ponto chave para você compreender as formas, seguindo passo-a-passo as orientações do instrutor, dessa forma compreenderá os segredos das veredas do desenho e da pintura de nível elevado.
Compreendendo todo processo criativo, começando a desenhar estruturas simples, do natural em preto e branco com vários tipos de material: lápis grafite, carvão, nanquim, etc. Para aprender o comportamento dos traços ao volume.
Os conceitos de análise de construção, leva a compreensão de como representar; isso implica em domínio do traçado.
A representação da topografia (relevos e tri-dimensionalidade) é compreender além dos conceitos de claro-escuro, também os conceitos de perspectiva e textura*. Algumas pessoas após algum tempo fazendo estudo acadêmico e impressionista, desistem; desistem certamente por não terem conseguido alcançar um padrão interessante e correm para outras correntes o que considero *O Olhar mais próximo – as chaves à percepção,

Valor

Bebê Urso

Muitos estudantes e até alguns artistas lutam e relutam para adequar ou entender com harmonia da cor.Realmente não é tão simples e existem duas maneiras de entender bem a harmonia das cores em sua pintura. A primeira é com o uso da teoria através do circulo cromático e orientado por um artista que domine o conceito. Logicamente têm muitos artistas que pintam bem, mesmo sem terem feito um grande estudo cromático; simplesmente se preocupando em deixar a natureza fazer o trabalho (mostrar as complementares, o valor etc.). Se bem que essa e muito mais difícil e o aspirante alem de levar três ou quatro vezes mais, pode também aprender de forma muito fragmentada.

Saturação

Do outro lado

A idéia é você ser capaz de apenas com as cores do nosso círculo cromático fazer todas e quaisquer cores e valores necessários. Conforme explicamos a estrutura do círculo cromático é formado pelas três cores fundamentais:amarelo, vermelho e azul, mas qual amarelo, qual vermelho e qual azul? Esse é um dos critérios da formação desse circulo; depois um dos espectros de grande relevância é qual a cor complementar mais específica. Conforme você viu, as cores da borda do circulo não tem misturas; ao passo que se convergem ao centro mais complementadas são usando a cor oposta correspondente. Faça...

COMPARATIVOS

O valor e ate mais importante que a cor; descubra porque com o professor J.Gentil pereira em seu curso presencial ou através do seu curso em livros: O olhar mais próximo - as chaves à percepção.

CAPA

Este blog foi especialmente concebido para oferecer a você uma vasta gama de informações; reflexões e debates do mundo literário e artístico (literaturas e artes plásticas).

Sabemos que o mundo tem passado por grandes transformações e o quadro social e político de nossa republica parece estar atrasada; principalmente a respeito das artes plásticas.

Acredito que nós artistas e escritores podemos colaborar e muito para mudar esse quadro; trazendo à luz esses dias tão acinzentados, até entre muitos ditos artistas e cia.

Esses trabalhos acima fazem parte do livro II(Dois), de minha autoria em parceria com o artista Gil Pery .

Abaixo vocês podem conferir parte dos assuntos tratados no livro I (Um).

Observação e Treino de forma correta; esse é o principio chave para um bom desenho.

Todo conhecimento como luz, sombra, perspectiva, anatomia é valiosíssimo e positivo e mais satisfatório acompanhado por um professor; esse é indispensável.

Freqüentemente, lido com situações em que alunos chegam até a dispensar o assunto dizendo: professor eu não preciso ver do natural ou da fotografia porque eu sei como é isso ou aquilo, mesmo porque sou extremamente detalhista! Bom, todos temos imagens mentais sobre a aparência das coisas; caso contrario, esqueceríamos até da aparência das coisas, dos nossos pais, amigos... Sabemos como é uma cadeia, um paletó, um gato etc.

Vezes pós-vezes julgamos essas imagens como sendo exatamente iguais ao original. Ao tentar reproduzir essas imagens você Verá como são fragmentadas, insuficientes; faltam tantos detalhes e até fogem bastante da imagem que você está pensando e um dos grandes problemas se encontra ao pensar em elipses... Leia mais na coletânea: O olhar mais próximo (de minha autoria).

EIXOS

É fácil e é muito comum atribuir todas as diferenças na capacidade de desenhar por talento hereditário. Temos visto muitos com a chamada herança com habilidade e outros não. Além disso, muitos têm adquirido habilidade, devido lições; são nutridos de conhecimento. Embora em muitos casos possa haver uns que embora nutridos, tem dificuldade de engordar, o remédio é o mesmo. Muitos estão tremendamente errados se ignorarem os efeitos da prática de nutrir o aspirante, dando-lhe a dieta correta, determinando um conjunto de circunstâncias ambientais e técnicas.

Fazer o aluno aprender a habilidade de pensar. Fazer as coisas muitas vezes é dependente da forma como se pratica. Neste ensaio Estou pensando sobre o que motiva alguns de nós à prática, enquanto em outros, não falta motivação e habilidades. Este ensaio é escrito com a suposição e sincera convicção de que com o treino coreto e repetitivo, cada pessoa consciencioso com acuidade visual pode aprender a desenhar bem.

Pinturas incorporam efeitos ilusórios de variados graus, que vão desde a pura abstração, no qual a imagem ostenta nenhuma semelhança com qualquer estrutura reconhecível de um assunto ou que se diz, ao puro naturalismo, em que o artista fez com que a imagem seja o mais próximo possível da aparência do assunto real. Mas o fato de ser realista , não quer dizer fotográfico; logicamente tem artistas que gostam da pintura extremamente realista como o hiper-realismo; como a pintura do artista Marcos Damascena. Esse é um caso muito válido , porém há outras formas de concepção e análise de representação do real, o realismo analítico tanto quanto o hiper-realismo e mais conceitual: a ARTE REALISTA CONTEMPORANEA, e o IMPRESSIONISMO, são nessas duas vertentes que trabalho.

Nesse ensaio acima, mostro uma composição de natureza morta, qual emprego uma técnica de entrada dos olhos chamada ANCORADA.A segunda ilustração, trato do assunto:PONTO MÉDIO. Para saber mais sobre COMPOSICAO e TÉCNICAS DE COMO MELHORAR O DESENHO, leia a coletânea que integra “O olhar mais próximo” Segredos da arte de Desenhar e Pintar e As chaves a Percepção.

A lUZ

Traduzi-la, exige alem de uma boa observação, um bom controle da mão.
A única diferença no que diz respeito ao padrão de luz, tem intima relação com o assunto iluminado, por exemplo, o cubo tem a interrupção da luz de forma brusca, enquanto em um elemento esférico, a passagem da luz para a sombra e bem suave (o contraste e sempre maior em pontos que se dobram). Esses tipos de passagem ou modo da luz sobre as formas, denominamos dois tipos de contorno: o forte e o suave.Curiosamente quando dizemos contorno,não quer dizer linha; para você compreender melhor esse aspecto, leia a coletânea: O olhar mais próximo – As chaves à percepção de manha autoria.

Livro II

Essas páginas são partes integrantes do livro I - O olhar mais próximo – segredos da arte de desenhar e pintar. Como você viu através de parte do conteudo dos livros I, II.e II, a ARTE, a boa arte, para ser realizada é necessário conhecimento. Estarei durante meses vindouros, colocando mais algumas partes desse livro, como parte dos demais que formam a coletânea: O olhar mais próximo –As chaves à percepção. Tenho certeza que será de muito proveito para todos os amantes da arte.

J.Gentil Pereira - artista plástico e escritor