COMPARATIVOS

O valor e ate mais importante que a cor; descubra porque com o professor J.Gentil pereira em seu curso presencial ou através do seu curso em livros: O olhar mais próximo - as chaves à percepção.

CAPA

Este blog foi especialmente concebido para oferecer a você uma vasta gama de informações; reflexões e debates do mundo literário e artístico (literaturas e artes plásticas).

Sabemos que o mundo tem passado por grandes transformações e o quadro social e político de nossa republica parece estar atrasada; principalmente a respeito das artes plásticas.

Acredito que nós artistas e escritores podemos colaborar e muito para mudar esse quadro; trazendo à luz esses dias tão acinzentados, até entre muitos ditos artistas e cia.

Esses trabalhos acima fazem parte do livro II(Dois), de minha autoria em parceria com o artista Gil Pery .

Abaixo vocês podem conferir parte dos assuntos tratados no livro I (Um).

Observação e Treino de forma correta; esse é o principio chave para um bom desenho.

Todo conhecimento como luz, sombra, perspectiva, anatomia é valiosíssimo e positivo e mais satisfatório acompanhado por um professor; esse é indispensável.

Freqüentemente, lido com situações em que alunos chegam até a dispensar o assunto dizendo: professor eu não preciso ver do natural ou da fotografia porque eu sei como é isso ou aquilo, mesmo porque sou extremamente detalhista! Bom, todos temos imagens mentais sobre a aparência das coisas; caso contrario, esqueceríamos até da aparência das coisas, dos nossos pais, amigos... Sabemos como é uma cadeia, um paletó, um gato etc.

Vezes pós-vezes julgamos essas imagens como sendo exatamente iguais ao original. Ao tentar reproduzir essas imagens você Verá como são fragmentadas, insuficientes; faltam tantos detalhes e até fogem bastante da imagem que você está pensando e um dos grandes problemas se encontra ao pensar em elipses... Leia mais na coletânea: O olhar mais próximo (de minha autoria).

EIXOS

É fácil e é muito comum atribuir todas as diferenças na capacidade de desenhar por talento hereditário. Temos visto muitos com a chamada herança com habilidade e outros não. Além disso, muitos têm adquirido habilidade, devido lições; são nutridos de conhecimento. Embora em muitos casos possa haver uns que embora nutridos, tem dificuldade de engordar, o remédio é o mesmo. Muitos estão tremendamente errados se ignorarem os efeitos da prática de nutrir o aspirante, dando-lhe a dieta correta, determinando um conjunto de circunstâncias ambientais e técnicas.

Fazer o aluno aprender a habilidade de pensar. Fazer as coisas muitas vezes é dependente da forma como se pratica. Neste ensaio Estou pensando sobre o que motiva alguns de nós à prática, enquanto em outros, não falta motivação e habilidades. Este ensaio é escrito com a suposição e sincera convicção de que com o treino coreto e repetitivo, cada pessoa consciencioso com acuidade visual pode aprender a desenhar bem.

Pinturas incorporam efeitos ilusórios de variados graus, que vão desde a pura abstração, no qual a imagem ostenta nenhuma semelhança com qualquer estrutura reconhecível de um assunto ou que se diz, ao puro naturalismo, em que o artista fez com que a imagem seja o mais próximo possível da aparência do assunto real. Mas o fato de ser realista , não quer dizer fotográfico; logicamente tem artistas que gostam da pintura extremamente realista como o hiper-realismo; como a pintura do artista Marcos Damascena. Esse é um caso muito válido , porém há outras formas de concepção e análise de representação do real, o realismo analítico tanto quanto o hiper-realismo e mais conceitual: a ARTE REALISTA CONTEMPORANEA, e o IMPRESSIONISMO, são nessas duas vertentes que trabalho.

Nesse ensaio acima, mostro uma composição de natureza morta, qual emprego uma técnica de entrada dos olhos chamada ANCORADA.A segunda ilustração, trato do assunto:PONTO MÉDIO. Para saber mais sobre COMPOSICAO e TÉCNICAS DE COMO MELHORAR O DESENHO, leia a coletânea que integra “O olhar mais próximo” Segredos da arte de Desenhar e Pintar e As chaves a Percepção.

A lUZ

Traduzi-la, exige alem de uma boa observação, um bom controle da mão.
A única diferença no que diz respeito ao padrão de luz, tem intima relação com o assunto iluminado, por exemplo, o cubo tem a interrupção da luz de forma brusca, enquanto em um elemento esférico, a passagem da luz para a sombra e bem suave (o contraste e sempre maior em pontos que se dobram). Esses tipos de passagem ou modo da luz sobre as formas, denominamos dois tipos de contorno: o forte e o suave.Curiosamente quando dizemos contorno,não quer dizer linha; para você compreender melhor esse aspecto, leia a coletânea: O olhar mais próximo – As chaves à percepção de manha autoria.

Livro II

Essas páginas são partes integrantes do livro I - O olhar mais próximo – segredos da arte de desenhar e pintar. Como você viu através de parte do conteudo dos livros I, II.e II, a ARTE, a boa arte, para ser realizada é necessário conhecimento. Estarei durante meses vindouros, colocando mais algumas partes desse livro, como parte dos demais que formam a coletânea: O olhar mais próximo –As chaves à percepção. Tenho certeza que será de muito proveito para todos os amantes da arte.

J.Gentil Pereira - artista plástico e escritor

CLICK: FOTOGRAFIA E PINTURA NO CLICK

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CUMPLICIADADE

Ao realizar esta estrutura, pensei em cores quentes, porém rebaixadas; dai os tons terrosos.
Um aspecto que não pode ser esquecido é que pelo menos vinte por cento deve ser oposta em relação a temperatura; vale dizer que não precisa ser a cor opsta específica.
Por exemplo: utilizei tons bem rebaixados de predominância laranja e violáceo, logo suas complementares são o azul e primeiro verde em sentido horário, embora eu tenha utilizado dessa forma você poderá recorer às complementares indiretas. A importância da utilização das complementares é fundamental por dois princípios.
A) harmoniza com sua oposta e deixa ao mesmo tempo mais sinérgico;
B) o princípio que se uma é quente no princípio do circulo cromático a outra (opsta ) é fria.

Análise feita a partir do natural .

ANTES DO DIA DE AMANHÃ

Esta obra é um estodo de dominante amarela; foi medalha de ouro na Associação Paulista de Belas Artes.

este é um resultado do que falo e explico na coletânea O olhar mais próximo - As chaves à percepção. É um comjunto de livros que aborda com profundidade e de forma clara as técnicas metodológicas empregadas pelos grandes artistas atuais e mestres do passado.

Inspiração: Olaria que se encontra no município de Cotia - São Paulo.

O OLHAR MAIS PRÓXIMO

Exposição do Artista Plástico e Escritor Jamil Pereira
Abertura: 02 de Abril
Visitação: de 03 ate o final do mês
Horário: das 9 às 17 horas
Local: CRC Conselho Regional dos Contabilistas
Rua Rosa e Silva, 60 – ao lado do Metro Marechal – São Paulo – SP

Maio

Exposição do Artista Plástico e Escritor J.Gentil Pereira
Abertura: Maio de 2009 Visitação: 15 dias de Arte Horário: das 9 às 19 horas
Local: Assembléia Legislativa do Estado de São Paulo Av: Pedro Álvares Cabral, 51 -em frente ao Parque do Ibirapuera – São Paulo - SP

Árabe

Independente de qualquer coisa como um manto sobre a cabeça, como deste senhor Árabe ou esta moça mostrada supra com grande volume na parte de traz do crânio têm relativamente as mesmas proporções. A proporção não é mutável, a forma e alinhamentos não se alteram por ter ou não algum acessório etc

Ao desenhar um rosto de perfil, tenha em mente a regra do cânone, não como algo imutável, mas como medida auxiliar até você compreender melhor as relações e ganhar habilidade; essas regras ou medidas foram estabelecidas pelos grandes mestres, a partir de anos e anos de estudo, observação, medições e treino.

Logicamente como sempre mencionamos, e razões faladas a pouco, além da habilidade do desenhista temos também que levar em consideração a miscigenação humana que, além de algumas características peculiares de determinada raça ou etnia e mesmo as diferenças de irmão pra irmão, a qual se distingue mais ainda quando há essa mistura étnica; além de fatores como, magreza, obesidade, etc.

A PISTA

TRABALHO FEITO A PARTIR DA FOTOGRAFIA

OLHARES

CAPA DO LIVRO II

Este blog foi Este blog foi especialmente concebido para oferecer a você uma vasta gama de informações; reflexões e debates do mundo literário e artístico (literaturas e artes plásticas).

Sabemos que o mundo tem passado por grandes transformações e o quadro social e político de nossa republica parece estar atrasada; principalmente a respeito das artes plásticas.

Acredito que nós artistas e escritores podemos colaborar e muito para mudar esse quadro; trazendo à luz esses dias tão acinzentados, até entre muitos ditos artistas e cia.

Esses trabalhos acima fazem parte do livro II(Dois), de minha autoria em parceria com o artista Gil Pery .

Abaixo vocês podem conferir parte dos assuntos tratados no livro I (Um).especialmente concebido para oferecer a você uma vasta gama de informações; reflexões e debates do mundo literário e artístico (artes plásticas). Sabemos que o mundo tem passado por grandes transformações e o quadro social e político de nossa republica parece estar atrasada; principalmente a respeita das artes plásticas. Acredito que nos artistas e escritores podemos colaborar e muito para mudar esse quadro; trazendo à luz esses dias tão acinzentados, até entre muitos ditos artistas e cia. Livro de minha autoria em parceria com o artista Gil Pery. Este livro e parte integrante da coletânea - O Olhar mais próximo - As Chaves à Percepção; confira.

DOCE DIÁLOGO

A pintura deve ser encarada como realmente é: ciência complexa.
Os grandes mestres como Leonardo da Vinci, Rembrandt, Velásquez, Rubens, Sargent, e artistas como: kandisnk, picasso e tantos outros se preocupavam com a pintura, não apenas com o fato de colocar tintas em uma base plana, mas nas investigações aos aspectos da luz e das sombras, do desenho, da perspectiva e suas relações; no objetivo da compreensão da vida e do sistema que nós vivemos.
O fato de entender a cor superficialmente não faz de uma pessoa um verdadeiro artista.
Devemos buscar conhecimentos para criar a síntese psicológica que mais traduz a expressão do realismo ou não realismo.Muitos trabalhos feitos de maneira grosseira exagerando o colorido parecem ser bonitos à vista de quem não compreende; logicamente que o colorido é muito bonito, e o artista que sabe trabalhar com valores, certamente o trabalho fica muito bom. O problema é que muitos ditos artistas sacrificam sua pintura por falta de conhecimento ou ao que considera um belo colorido; ingênuos. Suprimem seus próprios espíritos. Sombras quase impercebíveis; menosprezam a arte, não porque gostariam, mas por falta de instrução correta; muitos, nem por culpa do professor, mas pela pressa desenfreada a qual muitas das vezes, o leva à desistência. Pinturas muitas das vezes sem seus devidos relevos, perspectivas distorcidas, sombras incorretas; afastando-se da semelhança ao realismo ou a boa representação artística; expressão inexpressiva. Seus espíritos então inertes, inconscientes, pois mesmo a arte abstrata (Velha Figuração), que é bem mais simples, o artista deve tomar cuidados, afim dessa pintura ser agradável. Nós artistas realistas fazemos partes de um novo processo de consciência artística; não temos vergonha de admitir que os grandes mestres deixaram muitas coisas prontas, para apenas darmos pequenos avanços. Através dos conceitos e dos elementos do real, podemos buscar novas possibilidades, inserindo nesse contesto não ao retrógrado; sim a busca presente de nós mesmos; e ao futuro a fim de sairmos desse caos quase generalizado. As escolas vanguardistas tentam explicar a falta de estudo (prática e técnica) com muitas explanações; as escolas acadêmicas muitas das vezes não aparecem, com a força e vigor que tem e urgência desenfreada de muitos aprendizes. Tudo isso torna difícil o ensino e aprendizado, mas acredito numa renovação do pensar, e neste contexto nós artistas realistas e dúvida somos o caminho seguro. Caminho válido e sólido da verdadeira expressão da arte contemporânea. Caminho que nos possibilita realizar toda e qualquer expressão artística. Esta proposta traz nova concepção através dos conceitos universais, os quais nos levam ao domínio técnico que é a verdadeira capacidade de expressão e liberdade, onde a síntese da beleza, não necessariamente deva estar só na complexidade relatada pelo artista; embora seja inegável o desafio que é para o artista um trabalho nesse parâmetro, como também na forma como se percorreu para alcançar um bom resultado. Dentro desse contexto gostaria de citar alguns nomes que representam essa consciência: Carmelo Gentil, Marcos Damascena, Gil Pery, Maurício Takiguthi, Paco Sanches, Alexandre Reider, eu J.Gentil Pereira entre outros.

DO OUTRO LADO