Tendões

Como já disse: “todos têm imagens preconcebidas que se adquire desde bebe e a cada experiência o cérebro vai acumulando informações”; você mesmo pode constatar isso.
Faça um desenho, por exemplo, de sua mão segurando um copo transparente para que você desenhe seus dedos através do copo; faça o primeiro desenho de memória depois do natural.
E preciso fazer vários exercícios, exercitando essa coragem de: olhar, fixar e coordenar. Desenhar o que se vê de fato, não induzindo pelo que se sabe, sem observar o assunto, ser persuadido, se convencido de fato, o que torna difícil o desenvolvimento do artista.

Outro aspecto que deve ser observado e estudado e o comportamento da fusão das formas (texturas).

Você percebeu que as informações sobre o que se sabe,são diferentes das informações do que se vê?
Pedi a um aluno que fizesse o desenho da mão, do mesmo modelo que eu estava desenhando, você percebe que ele encontrou em conflito, sobre o que via o que sabia, em vez de acreditar em seus olhos.

Uma das técnicas que ajuda a compreender ou facilitar, simplificando o registro dos objetos com excesso de detalhes e olhar com olhos semicerrados (semicerrando os olhos).
Esse procedimento e um recurso fantástico usado com frequência por vários artistas.
Consiste em deixar os olhos quase fechados. Você percebe, por exemplo, que a passagem da luz para a sombra, por mais sutil que seja, com os olhos semicerrados essa transição fica mais aparente?
No decorrer do curso abordaremos muitas vezes a esta técnica.

Profundidade

O desenho da Perspectivas é uma técnica usada para representar as imagens tridimensionais em um espaço (aérea) bidimensional. Podemos dizer que a perspectiva é a forma não como as coisas são, ou estão, mas como aparecem em nossa vista. Para perceber com clareza a perspectiva é necssário mais que mera observação, é necessário treino específico.

Importamte apontar que a terceira dimensão não é apenas adquirida pela perspectiva, como também pelo efeito e padrões de luz e sombra.

Segundo a História foi desenvolvida no século XV. pelos arquitetos Filippo Brunelleschi (1377-1446) , Leon Baptista Alberti (1404-72) e Leonardo da Vinci(Leonardo di ser Piero da Vinci) 15 de abril de 1452 – data em que se comemora o Dia Mundial do Desenhista (1452-1519).

Por 500 anos manteve-se uma perspectiva como um meio auxiliar do desenho quantoa à sua representação dos princípios fundamentais naturais, quer dizer a perspectiva não era utilizada para criar efeitos bem dinâmicos (a perspectiva por sí só já tem ou da dinâmica visual), assim muitos artistas através deste processo procuraram agução ainda mais os nossos sentidos, contudo não se trata de uma  contestação mas, adaptação tamto para a própria realização realista quanto para outro foco; no caso das idéias dos Cubistas no início do século 20.

Entenda você também como funciona e qual sua grande funcionalidade no: As chaves à percepção.

O corpo humano em escorço certamente é bem difícil.

já vi pessoas começarem até com muito entusiasmo a representação do corpo humano em escorço, porém em determinada etapa,senti que muitos travavam.

Muitos por não terem técnica refinada e por não acreditarem na forma como o corpo se apresenta,tentam ajustar, de forma que consideram certo. Esse disputa entre o que vê versos o que acha que sabe, é o ponto conflitante.

Aprenda como ter autocontrole e tomar as decisões mais acertadas. uma ilustração de um cilindro, que é formado por um círculo projetado verticalmente a partir da placa.

Pés

Como no desenho das mãos, a representação correta dos pés no desenho necessita de muita observação e treino e você pode fazer alguns traços como esses esboços à esquerda feito a nanquim.
Os pés masculinos também apresentam músculos mais aparentes, veias mais ressaltadas; há existência de pelos, enquanto os pés feminino são em geral, mais suaves...

Connheça mais com o Prof. J.Gentil Pereira ou através de sua coletânea.

O movimento

Embora naõ é muito aconselhavel, caso você ainda não tenha a compreesão de perspectiva.

pois o que pode parecer mais fácil, pode virar um tormento, mais, vá com calma que você consegue

Livro III

Esta é a capa do livro III (três) e abaixo você pode conferir algumas de suas páginas. Os conhecimentos aqui expostos, são resultado de anos de estudo com grandes orientadores e mesmo depois de não estar assistido, ter continuado, como até hoje continuo as pesquisas; grande e complexo são os fatores que devem ser estudados continuamente, como o abordado neste fascículo. Veja abaixo algumas de suas páginas e abordagem

Basicamente ao começar com um projeto; criar algo original (como você entenderá a criatividade é um processo de conexões). A originalidade é definitivamente a palavra-chave.

Mesmo que a idéia básica por trás do conceito não seja muito doce ou original busque o diferencial. Você não deve apenas torcer para ele , o projeto; o conhecimento da abordagem é que irá tornar o trabalho apto .

Muitas vezes eu olho e analiso outros projetos relacionados com o que eu estou no trabalhando isso significa pesquisa. A investigação tem efeito não de cópia; tem sim de compreensão de como os grandes artistas e mestres,trabalham ou trabalhavam, e esse aspecto é funcional em todas as esferas artísticas.

Depois disso, você pode tirar um monte de esboços rápidos tanto como forma de desenho, quanto de pintura, para praticar a dar solidez a idéia que você tem em sua minha cabeça.

A partir da pesquisa você pode verificar o que funciona, o que não, etc. Assim que resolver sobre a aparência do desenho ou pintura através dos apontamentos, é só uma questão de colocar isso no projeto definitivo.

Ao se familiarizar com a maneira de resolver certa questão estará mais familiarizado com o assunto. Isto é bom, pois possibilita você trabalhar com rapidez e isso poupa uma grande tempo. Quanto mais você sabe o que está fazendo, mais rápido será.

Eles acabam inevitavelmente desfrutar mais que os adultos por isso aprendem muito mais e mais rápido

Pode-se dizer que sim

Por alguma razão as crianças gostam de seus sapatos e todos mostram uma habilidade para o desenho. Mesmo aqueles que se consideram SEM TALENTO (embora a criança seja menos crítica comigo), quando na sala de aula, eles são convidados a desenhar qualquer forma, elas não questionam, só desenham.
Não leciono para crianças m mas as conheço bem ,pois o meu irmão e artista plástico Gil Pery leciona já a muitos anos para baixinhos(criançada).
Eles acabam inevitavelmente desfrutar mais que os adultos por isso aprendem muito mais e mais rápido

Quanto ao desenho, exige um pouco mais do artista, quanto à precisão ou aproximação máxima das linhas de expressão, ainda mais quando o trabalho é executado no conceito de massa.
Alguns me indagam: Jamil eu conheço pessoas que só pintam paisagens e embora possam existir ”coisas” nessa paisagem, eles não conseguem pintar casarios ou cavalos e continua; eu mesmo consigo pintar flores, como poderia pintar um cavalo e um rosto que requer muito mais precisão e domínio técnico. Você acha que uma pessoa pode aprender pintar qualquer coisa?
- O que eu proponho é em primeiro lugar, a pessoa fazer um bom curso de desenho, essa primeira etapa, bem orientada, é o ponto chave para você compreender as formas, seguindo passo-a-passo as orientações do instrutor, dessa forma compreenderá os segredos das veredas do desenho e da pintura de nível elevado.
Compreendendo todo processo criativo, começando a desenhar estruturas simples, do natural em preto e branco com vários tipos de material: lápis grafite, carvão, nanquim, etc. Para aprender o comportamento dos traços ao volume.
Os conceitos de análise de construção, leva a compreensão de como representar; isso implica em domínio do traçado.
A representação da topografia (relevos e tri-dimensionalidade) é compreender além dos conceitos de claro-escuro, também os conceitos de perspectiva e textura*. Algumas pessoas após algum tempo fazendo estudo acadêmico e impressionista, desistem; desistem certamente por não terem conseguido alcançar um padrão interessante e correm para outras correntes o que considero *O Olhar mais próximo – as chaves à percepção,

Valor

Bebê Urso

Muitos estudantes e até alguns artistas lutam e relutam para adequar ou entender com harmonia da cor.Realmente não é tão simples e existem duas maneiras de entender bem a harmonia das cores em sua pintura. A primeira é com o uso da teoria através do circulo cromático e orientado por um artista que domine o conceito. Logicamente têm muitos artistas que pintam bem, mesmo sem terem feito um grande estudo cromático; simplesmente se preocupando em deixar a natureza fazer o trabalho (mostrar as complementares, o valor etc.). Se bem que essa e muito mais difícil e o aspirante alem de levar três ou quatro vezes mais, pode também aprender de forma muito fragmentada.

Saturação

Do outro lado

A idéia é você ser capaz de apenas com as cores do nosso círculo cromático fazer todas e quaisquer cores e valores necessários. Conforme explicamos a estrutura do círculo cromático é formado pelas três cores fundamentais:amarelo, vermelho e azul, mas qual amarelo, qual vermelho e qual azul? Esse é um dos critérios da formação desse circulo; depois um dos espectros de grande relevância é qual a cor complementar mais específica. Conforme você viu, as cores da borda do circulo não tem misturas; ao passo que se convergem ao centro mais complementadas são usando a cor oposta correspondente. Faça...

COMPARATIVOS

O valor e ate mais importante que a cor; descubra porque com o professor J.Gentil pereira em seu curso presencial ou através do seu curso em livros: O olhar mais próximo - as chaves à percepção.

CAPA

Este blog foi especialmente concebido para oferecer a você uma vasta gama de informações; reflexões e debates do mundo literário e artístico (literaturas e artes plásticas).

Sabemos que o mundo tem passado por grandes transformações e o quadro social e político de nossa republica parece estar atrasada; principalmente a respeito das artes plásticas.

Acredito que nós artistas e escritores podemos colaborar e muito para mudar esse quadro; trazendo à luz esses dias tão acinzentados, até entre muitos ditos artistas e cia.

Esses trabalhos acima fazem parte do livro II(Dois), de minha autoria em parceria com o artista Gil Pery .

Abaixo vocês podem conferir parte dos assuntos tratados no livro I (Um).